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一、我和画册的“较劲”：从怕改稿到敢说“不行”
刚入行那会，我是那种甲方说“改”我就改17版的愣头青，做的是那种印出来没几人会翻的画册——全是堆得密密麻麻的好看图，连个透气的空都没有，自己看着都累，还被客户说“高级感不够”。那时候总觉得是自己水平差，直到后来碰上个客户，没给我限稿，只说“要让看的人知道我做的东西是啥，不是摆样子”。我把他做的小东西的细节拍了几百张，挑了那些有毛边、有手工痕迹的，排版时故意留了比常规多一倍的空白，最后印出来的画册，客户说“有人翻了三遍还问在哪做的”。那时候才明白，画册不是给评委看的，是给要靠它吃饭的人用的。那次改稿的最后，我敢跟甲方说“如果改了这个空白，就没人能停下来看你说的话”，不是飘了，是终于懂了画册的“有用”比“好看”重要。
二、那些“患得患失”的时刻：怕自己的东西没价值
有段时间总失眠，一闭眼就想：我做的画册，甲方是不是随便塞在抽屉里？读者是不是翻两页就扔了？尤其是AI出来后，我看着网上AI生成的画册初稿，半小时就能出十套，连字体、排版都挑不出来错，那时候真怕自己这双手的活儿，是不是很快就没人要了。有次帮一个小作坊做画册，甲方要的就是“接地气”，我用AI找了一堆乡村的图拼，甲方说“这不是我要的，我要的是我自己的作坊，不是别人的”。那时候突然反应过来，AI能做“标准”的画册，却做不了“专属”的——它不懂客户作坊里那台老机器的温度，不懂他想让读者看到的是“手的温度”，不是好看的图。
三、AI来了，画册设计没“死”，只是换了个玩法
现在我不再怕AI了，反而把它当“找东西的助手”。做画册时，我先让AI把客户给的所有资料里的关键词，都列成排版的骨架，比如“手工”“老作坊”“细节”，然后我再把那些骨架里的“硬东西”填上——比如把客户拍的老机器的照片，故意调得有点模糊，加一点纸质的纹理，把他说的那句“我做的东西，每一件都不一样”的话，排得比其他字粗两倍，放在最显眼的地方。AI帮我省了找素材、排基础版式的时间，我把这些时间用来“读”客户，读他没说出口的需求，读他想通过画册传递的那点劲儿，这些是AI学不会的。
我还是没出人头地，每天还是蹲在电脑前改稿，偶尔还会改到凌晨，但现在我知道，我做的画册，哪怕只让一个人停下来多看三秒，就够了。